第207章 找外援 毛卫平
第207章找外援毛卫平
当天晚上，陈一鸣与几个主创已经看了传回来的样片，效果只能说很不理想。
雾气过滤后的暖色光线，在演员脸上产生的阴影太淡，给后期调色留下的余地太少，调了几版要么太白要么太暗，很难呈现陈一鸣心目中的理想效果。
《木兰》的开场戏，陈一鸣希望可以加快节奏，在塑造人物性格、铺垫剧情信息的同时，最大限度地压缩时长。
这一段，其实是同一时间不同地点的两场戏。
草原场景下，是木兰爹率领先锋斥候突袭东突厥大营。
胡杨林里，则是木兰与她的小伙伴埋伏两个突厥游骑，凑巧救下了与护卫走散的小武。
之前因为场景限制，陈一鸣采纳了林萧雾景拍摄的建议。
这倒是歪打正着，让陈一鸣得以进一步“开发”平行蒙太奇，通过重新调整分镜，再省掉十几条戏。
“封烟”原本只是弥补自然光缺陷的权宜之计，但是在陈一鸣改过分镜稿之后，雾气已经成为开场戏的点睛之笔。
而在压缩时长之后，现有的每一场戏都不得不承载更大的信息量，陈一鸣的标准自然只会高不会低。
现在剧组面临的难题是，如何在复杂的野外自然光环境下，让演员的面部特写和周围的背景环境，既不损失细节，又能清晰可辨。
几个人在陈一鸣的房间讨论到半夜，还是王礼荥提出了一个相对靠谱的建议。
既然几个主要镜头都是在雾气中拍摄，日出的光线要穿过树冠与雾气才到达演员，那么就干脆沿着树冠搭一个大棚子，变外景为内景。
至于太阳光角度移动的问题，可以在空中拉轨道用人造光源来解决。
齐郁也一下子茅塞顿开，指出如果是棚内拍摄，光线的可控性大大提升，那样演员的妆造就可以进行针对性调整。
只要光源变化有规律，镜头、打光、妆造三方面的配合就是可复制的，不停地试验总能“凑”出符合要求的效果。
他向陈一鸣郑重推荐了之前拍摄《大唐宫廷》时合作过的化妆助理毛卫平，虽然很年轻才三十来岁，但他在那部戏里的表现令齐郁非常惊艳。
毛卫平充分诠释了什么叫不会做造型设计的灯光不是一个好摄影，摄影、打光、造型设计他都颇为精通，虽然哪一个都谈不上大师水准。
与《木兰》不同，《大唐宫廷》里的武则天，选择用一个女演员从头演到尾，14岁进宫的是她，67岁登基的还是她。
而扮演武则天的女演员，拍摄那部电视剧的时候，已经43岁。
电视剧里她的第一个大特写，顶着少女的双环髻，跪在地上仰起头看向皇帝，满满的胶原蛋白和少女感，毫无违和，简直逆天。
齐郁记忆里，那场戏整整拍了三天，足足13次。
时至今日，齐郁依然认为那场戏是他职业生涯的巅峰之作，以至于后来他特意问导演要来那场戏的所有样片，有空的时候就反复对比研究。
而那场戏最初的灵感，就来自毛卫平的建议。
陈一鸣听完王礼荥与齐郁的话之后，不假思索果断拍板，就这么办。
第二天剧组幕后兵分两路，路平指挥置景组开始进驻胡杨林，在王礼荥的指挥下搭棚。
其实也不算是全内景，因为给树林搭房子，会导致一个后果，就是棚内的自然薄雾与晨间露水，不像棚外的自然景致那样自然。
所以路平所做的，与其说是搭棚子，不如说是挂蚊帐。
就是经过测量与试验，选定场景四周距离合适的树木，迎着太阳光的方向围出一个三面有顶的深色帷幕。
在日出前摸黑把蚊帐挂好，等到太阳升起来，直射的太阳光被帷幕遮挡，反射的自然光依旧可以照亮被蚊帐包裹的场景。
树冠下吊起来的大灯替代太阳，在钩索上匀速移动，经过雾气过滤后，就可以模拟出八成的阳光直射效果，而且亮度上比太阳光更高。
陈一鸣则与齐郁、崔放、林萧和火速赶来的毛卫平一起，围着两个小演员调整妆造。
接到齐郁电话时，正在给新娘子上妆的毛卫平，简直以为自己幻听了。
《大唐宫廷》剧组里，毛卫平只是众多外聘化妆助理中的一个。
虽然最终效果源于他最早提出的建议，但是后续的详细方案与女主角的妆造，根本轮不到他一个二十出头的小助理上手。
电视剧杀青之后，毛卫平并没有一步登天，而是从哪里来回哪里去，继续混迹于各家婚庆公司，给魔都的新娘子们化妆。
因此，他早就想不起齐郁这个人了，一度认为是诈骗电话。
等到搞清楚是大导演陈一鸣的邀请之后，毛卫平二话不说推掉所有的预约，搭当天的飞机直飞银川，第二天中午就风尘仆仆地赶到了皇城镇。
陈一鸣本想让他先休整一下，毛卫平却是神采奕奕，坚持立刻就开工。
吃午饭的时候，陈一鸣跟毛卫平深入地聊了一次。
他的思维与圈子里化妆师打下手的观念刚好反过来，与艺术指导配合导演进行表达的思路也不太一致。
倒有些化妆教导演做事的味道。
他认为越是体现人物性格的特写镜头，越是要突出妆造的重要性，特别是开场的人物亮相。
因此在他那里，演员拍摄前的准备工作，应该是先确定妆容，再搭配服饰，然后调整场景和打光。
这一套演员之外的步骤完成之后，才是作为记录者的摄影技法，以及演员自身的表演。
“这个世界上，没有千面的戏骨，只有合适的演员，关键是合适。
合适的意思，就是一切表达都基于演员固有的硬件条件，简单讲就是演员的长相、五官、身材、仪态、气质。
有些演员，天生就不适合出演某种角色，硬件不达标，妆造、灯光、摄影、演技等再如何出色，也只是在50分的基础上小修小补。
这还是软件配置给力的前提下，如果幕后都是些流水线临时工，那最终效果将更加惨不忍睹。”
毛卫平擎着一块红烧羊排，说的兴高采烈，倒是一点儿也没有面对大导演的拘束。
听之前的自我介绍，他并不觉得“功劳”被无视有多委屈，因为他从来都不接受普通化妆师的“绿叶”思维，颇有些燕雀焉知鸿鹄之志的自傲。
他在年纪轻轻的时候，就能跳出化妆的工种界限，把视野延伸到灯光、服装、摄影的临近部门考虑问题，别的不说，自信心是实打实的。
陈一鸣掰了半个馒头，在羊排的汤汁里蘸了个饱，一边听一边嚼。
等毛卫平说完一大段话后开始吃肉，陈一鸣才说道，“毛老师，我听齐老师转述过你的想法，你刚才说的合适，我深以为然。
只不过我想象中的合适，肯定与你脑海里的合适有出入，毕竟合不合适，是一个主观上的概念。不同的人，必定有不同的想法。
所以我希望咱们之间的业务探讨，可以限定在技术的层面上。
在这个范围内，我给伱最大的授权，不管是化妆师本职的妆造，还是演员的服装，打光的配合，亦或是场景的改造，你都可以提出建议。”
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当天晚上，陈一鸣与几个主创已经看了传回来的样片，效果只能说很不理想。
雾气过滤后的暖色光线，在演员脸上产生的阴影太淡，给后期调色留下的余地太少，调了几版要么太白要么太暗，很难呈现陈一鸣心目中的理想效果。
《木兰》的开场戏，陈一鸣希望可以加快节奏，在塑造人物性格、铺垫剧情信息的同时，最大限度地压缩时长。
这一段，其实是同一时间不同地点的两场戏。
草原场景下，是木兰爹率领先锋斥候突袭东突厥大营。
胡杨林里，则是木兰与她的小伙伴埋伏两个突厥游骑，凑巧救下了与护卫走散的小武。
之前因为场景限制，陈一鸣采纳了林萧雾景拍摄的建议。
这倒是歪打正着，让陈一鸣得以进一步“开发”平行蒙太奇，通过重新调整分镜，再省掉十几条戏。
“封烟”原本只是弥补自然光缺陷的权宜之计，但是在陈一鸣改过分镜稿之后，雾气已经成为开场戏的点睛之笔。
而在压缩时长之后，现有的每一场戏都不得不承载更大的信息量，陈一鸣的标准自然只会高不会低。
现在剧组面临的难题是，如何在复杂的野外自然光环境下，让演员的面部特写和周围的背景环境，既不损失细节，又能清晰可辨。
几个人在陈一鸣的房间讨论到半夜，还是王礼荥提出了一个相对靠谱的建议。
既然几个主要镜头都是在雾气中拍摄，日出的光线要穿过树冠与雾气才到达演员，那么就干脆沿着树冠搭一个大棚子，变外景为内景。
至于太阳光角度移动的问题，可以在空中拉轨道用人造光源来解决。
齐郁也一下子茅塞顿开，指出如果是棚内拍摄，光线的可控性大大提升，那样演员的妆造就可以进行针对性调整。
只要光源变化有规律，镜头、打光、妆造三方面的配合就是可复制的，不停地试验总能“凑”出符合要求的效果。
他向陈一鸣郑重推荐了之前拍摄《大唐宫廷》时合作过的化妆助理毛卫平，虽然很年轻才三十来岁，但他在那部戏里的表现令齐郁非常惊艳。
毛卫平充分诠释了什么叫不会做造型设计的灯光不是一个好摄影，摄影、打光、造型设计他都颇为精通，虽然哪一个都谈不上大师水准。
与《木兰》不同，《大唐宫廷》里的武则天，选择用一个女演员从头演到尾，14岁进宫的是她，67岁登基的还是她。
而扮演武则天的女演员，拍摄那部电视剧的时候，已经43岁。
电视剧里她的第一个大特写，顶着少女的双环髻，跪在地上仰起头看向皇帝，满满的胶原蛋白和少女感，毫无违和，简直逆天。
齐郁记忆里，那场戏整整拍了三天，足足13次。
时至今日，齐郁依然认为那场戏是他职业生涯的巅峰之作，以至于后来他特意问导演要来那场戏的所有样片，有空的时候就反复对比研究。
而那场戏最初的灵感，就来自毛卫平的建议。
陈一鸣听完王礼荥与齐郁的话之后，不假思索果断拍板，就这么办。
第二天剧组幕后兵分两路，路平指挥置景组开始进驻胡杨林，在王礼荥的指挥下搭棚。
其实也不算是全内景，因为给树林搭房子，会导致一个后果，就是棚内的自然薄雾与晨间露水，不像棚外的自然景致那样自然。
所以路平所做的，与其说是搭棚子，不如说是挂蚊帐。
就是经过测量与试验，选定场景四周距离合适的树木，迎着太阳光的方向围出一个三面有顶的深色帷幕。
在日出前摸黑把蚊帐挂好，等到太阳升起来，直射的太阳光被帷幕遮挡，反射的自然光依旧可以照亮被蚊帐包裹的场景。
树冠下吊起来的大灯替代太阳，在钩索上匀速移动，经过雾气过滤后，就可以模拟出八成的阳光直射效果，而且亮度上比太阳光更高。
陈一鸣则与齐郁、崔放、林萧和火速赶来的毛卫平一起，围着两个小演员调整妆造。
接到齐郁电话时，正在给新娘子上妆的毛卫平，简直以为自己幻听了。
《大唐宫廷》剧组里，毛卫平只是众多外聘化妆助理中的一个。
虽然最终效果源于他最早提出的建议，但是后续的详细方案与女主角的妆造，根本轮不到他一个二十出头的小助理上手。
电视剧杀青之后，毛卫平并没有一步登天，而是从哪里来回哪里去，继续混迹于各家婚庆公司，给魔都的新娘子们化妆。
因此，他早就想不起齐郁这个人了，一度认为是诈骗电话。
等到搞清楚是大导演陈一鸣的邀请之后，毛卫平二话不说推掉所有的预约，搭当天的飞机直飞银川，第二天中午就风尘仆仆地赶到了皇城镇。
陈一鸣本想让他先休整一下，毛卫平却是神采奕奕，坚持立刻就开工。
吃午饭的时候，陈一鸣跟毛卫平深入地聊了一次。
他的思维与圈子里化妆师打下手的观念刚好反过来，与艺术指导配合导演进行表达的思路也不太一致。
倒有些化妆教导演做事的味道。
他认为越是体现人物性格的特写镜头，越是要突出妆造的重要性，特别是开场的人物亮相。
因此在他那里，演员拍摄前的准备工作，应该是先确定妆容，再搭配服饰，然后调整场景和打光。
这一套演员之外的步骤完成之后，才是作为记录者的摄影技法，以及演员自身的表演。
“这个世界上，没有千面的戏骨，只有合适的演员，关键是合适。
合适的意思，就是一切表达都基于演员固有的硬件条件，简单讲就是演员的长相、五官、身材、仪态、气质。
有些演员，天生就不适合出演某种角色，硬件不达标，妆造、灯光、摄影、演技等再如何出色，也只是在50分的基础上小修小补。
这还是软件配置给力的前提下，如果幕后都是些流水线临时工，那最终效果将更加惨不忍睹。”
毛卫平擎着一块红烧羊排，说的兴高采烈，倒是一点儿也没有面对大导演的拘束。
听之前的自我介绍，他并不觉得“功劳”被无视有多委屈，因为他从来都不接受普通化妆师的“绿叶”思维，颇有些燕雀焉知鸿鹄之志的自傲。
他在年纪轻轻的时候，就能跳出化妆的工种界限，把视野延伸到灯光、服装、摄影的临近部门考虑问题，别的不说，自信心是实打实的。
陈一鸣掰了半个馒头，在羊排的汤汁里蘸了个饱，一边听一边嚼。
等毛卫平说完一大段话后开始吃肉，陈一鸣才说道，“毛老师，我听齐老师转述过你的想法，你刚才说的合适，我深以为然。
只不过我想象中的合适，肯定与你脑海里的合适有出入，毕竟合不合适，是一个主观上的概念。不同的人，必定有不同的想法。
所以我希望咱们之间的业务探讨，可以限定在技术的层面上。
在这个范围内，我给伱最大的授权，不管是化妆师本职的妆造，还是演员的服装，打光的配合，亦或是场景的改造，你都可以提出建议。”
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